중요한 순간을 보내고 있는 독립 여성 디자이너들

지원 대상

데보라 니들먼

열광적인 패션계에서 주요 브랜드를 이끄는 여성의 수는 극소수에서 감소했습니다. Carolina Herrera가 자신을 교체했고, Phoebe Philo가 Céline을 떠났고, Donna Karan이 물러났습니다. Stella McCartney, Victoria Beckham, Mary-Kate, Ashley Olsen 등 자체 브랜드를 보유한 브랜드의 경우 이미 유명했던 브랜드가 많았습니다. 이는 그들이 쉬웠다거나 성공하지 못했다는 것을 의미하는 것이 아니라 대부분의 여성의 독립성, 진실성 및 삶의 질을 갖춘 성공적인 의류 브랜드를 이끄는 것이 얼마나 어려운지를 보여줍니다. 원하다.

1년에 평균 4번 이상 끊임없이 쏟아지는 컬렉션과 함께, 주요 브랜드를 이끄는 디자이너들은 잇백을 발명하고, 대중 시장에 향수와 화장품 라인을 출시하고, 소셜 미디어에 피드할 더욱 화려한 쇼와 이벤트를 제작해야 합니다. 그럼에도 불구하고 소비자가 원하는 것은 경험, 진정성, 커뮤니티입니다. 이러한 개념은 마케팅 목적으로 홍보되면 빠르게 의미를 잃습니다. 최근 환경에 민감한 매카트니는 럭셔리 대기업 케어링(Kering)이 소유한 자신의 브랜드 지분 절반을 다시 사들였습니다. 아마도 부분적으로는 다음과 같은 이유 때문일 것입니다.

작은 독립 패션 브랜드를 운영하는 것은 어떤 면에서는 큰 대기업의 일원이 되는 것보다 더 어렵지만, 자신의 본능과 신념에 충실할 수 있는 자유를 허용하며 이는 결국 진정한 브랜드 커뮤니티로 이어집니다. 증거를 위해 뉴욕에 거주하는 세 명의 디자이너(Zero의 Maria Cornejo + Maria Cornejo, A Détacher의 Mona Kowalska 및 Rachel Comey)만 보면 윤리적이고 공평한 관행을 통해 업계에서 비즈니스가 수행되는 방식을 변화시키고 있습니다. 제조업체, 직원 및 환경에 영향을 미칩니다. 그들은 그것이 좋은 사업이기 때문에 그렇게 하는 것이 아니라(보통 그렇지 않습니다) 그것이 명백한 도덕적 선택으로 보이기 때문에 그렇게 합니다. 그리고 그들은 여성이 표현하고 싶은 것과 느끼고 싶은 것을 명확하게 표현하고 가장 중요하게 예상하는 패션을 창조하면서 이를 수행하기 때문에 재능 있고 자기 실현적인 여성 경향이 있는 고객의 헌신과 충성심을 얻었습니다. 건축가와 배우, 작가와 갤러리 소유자.

공산주의 폴란드에서 자란 54세의 모나 코발스카(Mona Kowalska)는 어머니가 암시장에서 사준 소중한 빨간 나막신을 통해 패션의 힘에 대한 초기 통찰력을 얻었습니다. 그녀가 그것을 입었을 때 처음으로 그 옷이 무엇인지 깨달았습니다. 개인을 전 세계에 전달하는 수단인 부적일 수 있습니다. 허리에 묶인 남성용 셔츠처럼 보이는 스커트, 평범해 보이는 사물에서 이러한 마법을 발견합니다. 한쪽 어깨에 매듭으로 주름진 페인트가 흩뿌려진 박스형 포플린 셔츠는 그녀의 20년 된 라인의 성공에 매우 귀중한 것으로 입증되었습니다. 우리 옷장에 고품질 의류를 더 적게 넣어야 한다는 Kowalska의 신념에 따라(그녀는 "그것이 강력하고 옳다고 느꼈기 때문에" 몇 년 동안 거의 매일 같은 마틴 마르지엘라 드레스를 입었습니다), A Détacher, 뉴욕과 페루에서만 독점 생산되는 이 제품은 1년에 단 두 개의 컬렉션만 출시합니다. 코왈스카는 맨해튼 멀버리 스트리트에 있는 한 상점의 보물상자 아래 아틀리에에서 직접 입체 재단과 패턴 제작을 하고 있습니다. 이 아뜰리에에서는 그녀가 만든 많은 것 외에도 그녀가 정말 좋아하는 것, 즉 그녀의 전 시어머니도 팔고 있습니다. 로의 도자기, 포르투갈산 손으로 짠 목욕용 깔개 등이 있습니다.

실제로 자신에게 충실하려는 탐구는 모든 디자이너가 공유하는 것입니다. 몇 년 전, 45세의 레이첼 코미(Rachel Comey)는 사람들이 퍼레이드에서 몇 분 동안 옷을 구경하기 위해 단단한 벤치에 빽빽이 들어차 있는 일반적인 패션쇼 환경이 자신이 만들고 있는 옷의 종류를 정의하지 못한다는 것을 깨달았습니다. 대신 코미는 손님들이 다양한 연령대와 인종의 모델이 착용한 제품을 보면서 대화를 나눌 수 있는 친밀한 디너 파티를 주최하기 시작했습니다. 초기에는 섹시하고 편안하며 괴짜처럼 보이기를 원하는 창의적인 브루클린 여성에게 적합했던 코미의 디자인은 때로는 매우 개인적이며 그녀의 소녀 시절 추억을 반영합니다. 눈에 띄지 않는 흰색 주름이 있는 그녀의 시그니처인 많이 모방되고 크롭되고 가장자리가 해어진 청바지는 어린 시절의 당혹감에서 영감을 받았습니다. 키가 작은 소녀로서 그녀는 어머니가 청바지의 단을 자르는 데 익숙해졌습니다. 그러나 코미의 키가 커지자 그녀의 어머니는 새 옷을 사는 대신 밑단을 풀어 가장자리가 마감되지 않은 너무 짧은 청바지를 만들어 냈습니다. 코미가 성숙해짐에 따라 그녀의 옷도 바뀌었습니다. 그녀는 다양한 직업과 신체 유형을 가진 여성들의 요구와 삶의 다양한 이벤트와 활동을 위한 디자인에 영감을 받았습니다. 이제 그녀의 시그니처에는 기하학적 프린트가 있는 박시 드레스와 세퍼레이트, 그리고 오버사이즈 주얼리 라인이 포함됩니다. 모더니스트 조각품처럼 보입니다. 디자이너는 패션의 생산 측면을 합리화하는 데에도 똑같이 전념하고 있습니다. 그녀는 대부분의 옷을 뉴욕과 로스앤젤레스에서 만들고, 그녀의 NoHo 아뜰리에(오래된 Singer 재봉틀 포함)는 그녀가 농산물 시장에서 찾은 회사의 풍력 발전으로 운영됩니다. Comey는 소매업체와 뉴욕 및 LA 매장에서 주문한 제품만 제조합니다. 이는 느리지만 낭비가 적은 사업 방식입니다.